颜料花园
“The Peasants are Revolting! ”这一系列的作品伴随着艺术家西格丽德·霍姆伍德（Sigrid Holmwood）对颜料花园的研究，她通过制作颜料的过程，将和颜料相关植物的历史性视为材料性的一部分。
颜料花园坐落在西班牙阿尔梅里亚的一个废旧的老农庄里，这个日久失修的农庄由一对来自英国的艺术家夫妇Simon和Donna整修后，创立了“Joya: arte + ecologia”这个由艺术家引导的田野工作者研究中心。
当西格丽德第一次进入到这个环境，体会到殖民史在当代景观中的存在。她注意到其中一些区域被刺梨仙人掌占据，这种植物起源于中美洲，在殖民时期这些染料被西班牙从墨西哥进口。由此出发，艺术家开始探索一条关于欧洲，尤其是西班牙王朝时期植物染料的新线索。
从植物到颜料
“The Peasants are Revolting! ”这一系列的作品中所使用的颜料由植物和昆虫的混合物组成，当中的植物原产自欧洲和中美洲；画面背景布使用了丝网印花和染色技术，在表面涂绘植物颜料，这些植物颜料的制作方法源自欧洲和中美洲。
西格丽德利用菘蓝制作的玛雅蓝颜料，也许是最能体现出杂糅性的颜料。这个引人注目的颜料由原产于中美洲的热带靛蓝植物（纳瓦语称作xuiquílitl，阿兹特克族的一种语言）制成，采用了印第安人独有的工艺，拥有出色的稳定性。玛雅人在公元700年左右发明了玛雅蓝颜料，并最终在中美洲广泛应用。制作玛雅蓝的方法，线索可从《新西班牙事物通史》中的图像找到，保留这些材料的最完整手稿——“佛罗伦萨手抄本”，由Fray Sahagún和一群匿名的土著（画家/文士）在1575-77年左右合作完成，是世界上第一部民族志作品，由十二卷图解说明构成，内容包含纳瓦族的日常生活、宗教和政治风俗，以及墨西哥动植物和矿物的自然历史，用西班牙语和纳瓦族语写就。此书第十一章，致力于描绘从植物中获得的用于绘画和染色的精细颜料，其中就包括用于制作玛雅蓝的热带靛蓝（xuiquílitl）的图解说明。
《佛罗伦萨手抄本》（1577年）书影，图片来自网络
制作玛雅蓝，西格丽德·霍姆伍德
由菘蓝制成的玛雅蓝、墨水和石膏，绘于用苏木和染料木染制的丝网印花布，裱于木板，105×126.5cm ，2017年
但在十七世纪殖民主义兴起时，此种颜料的制作方法失传。直到二十世纪晚期，颜料背后的技术通过考古学和化学分析又被重新发现。如今，艺术家通过重新调整的配方，使用欧洲的靛蓝（indigo）、菘蓝（woad），重新编织起在殖民主义和西方现代性下，中美洲土著和欧洲农民相互缠绕的叙事篇章。
农民与农民画
欧洲农民革命失败后，农民形象一度成为表现和衬托资产阶级的存在，以受欲望的驱动、贪吃、不理性等特征来构建其形象。西格丽德对勃鲁盖尔的作品《安乐乡》（1567年）的理解似乎与别人不太一样，安乐乡（Land of Cockaigne）意为农民对丰饶土地的美好向往，“Cockaigne”源自法语“cocagne”，即菘蓝球（woad balls），一种产生靛蓝色植物染料的材料，曾经是最早出现在欧洲商品交易市场的作物之一。西格丽德还注视到画面背景中常被人忽视的一棵刺梨仙人掌植物，该植物受到胭脂虫（cochineal）的感染后可形成深红色的染料。这可能表明随着胭脂红和靛蓝的交易，新世界已成为殖民者眼中丰饶的新土地。西格丽德着力于讨论欧洲早期现代发展史，发现在资本主义发展过程中，农民被边缘化，无论在概念上还是物质上，受到压迫的这一发展轨迹。艺术家将对植物和染料的探索，纳入到对这一发展轨迹的思考中，通过在欧洲中心艺术史的研究现状下“另辟蹊径”，找到这一独特的研究策略。
安乐乡，老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel de Oude）
板上油画，52×78cm，1567年
图片来自网络
安乐乡，西格丽德·霍姆伍德
由菘蓝制成的玛雅蓝、胭脂虫、茜草和石膏，绘于用染料木和苏木染制的丝网印花布，裱于木板，120×170cm，2017年
西格丽德认为这种农民画以非殖民化的姿态，创造了植物、农民和阿兹特人之间的对话，在认知论和本体论上，揭示出构建知识和人类架构的殖民权利矩阵。她说:“借助绘画与农民形象之间的关系，通过处理其物质性和流通，我的实践在拓展‘绘画’。”