人与自然何时产生关系？相处在同一个时空当中，我们却很难时刻地了悉到，自身以外的所有物事正在通过超越人所能理解的方式相互波动，产生共感。能让我们意识到自身也是外界关系的其中一部分的时刻，往往依赖某种遭遇奇妙地将我们力所能及的感知与超脱的自然联结。日本艺术家津田久美惠（Kumie Tsuda）的作品，似乎正在无限接近于这种意识时刻，并邀请观者加入这种无声的等候。无论是如肌肤般连绵起伏的陶瓷胚体、流淌着相互纠缠的彩色釉料，还是相机镜头捕捉到的意向不明的场景，似乎都在沉默地凝视着彼此，它们静候人们的加入。同时在静默中，打开通向一个不让人类社会经验先入为主的世界的通道。

毕业于东京艺术大学雕塑专业的津田久美惠，最终在选择媒介进行创作时，偏好于从未专门学习过的釉和陶。她的陶瓷作品，色彩也如自然的变幻一般隐晦莫辨，釉的光泽变幻着、跳跃着，不曾停歇，有如日间有序的日出日落、无序的日光日影。她对于釉色的最终呈现效果的无力掌控，却恰巧脱离了人类为理解自然而作茧自缚的一条捷径。利用温度的变迁暂停流动着的不确定性的一霎那，艺术家将最终效果的决定权交还给自然。久美惠在她的一些陶瓷器作品的表面，缭乱地刻写下英文词句。对于艺术家来说，非母语的语言的含义本身带来距离，而对于观者来说，潦草的笔迹降低了语义的辨识度。由此，相比语言的传达，她的作品中的这些词句，更像是某种花纹，某种肌理，随着凹凸不平的陶瓷体表起伏呼吸。它们与文字相去甚远，与天上的云彩或许还更近些。

津田久美惠的创作里经常出没的精灵一般的形象，它们就像日本传说里那些散落在自然各处的神灵的化身。可能无限小，蛰居在树丛里或屋檐下，静候着行人的一瞥；也可能无限大，高大如山峰，广阔如湖泊，日光倾洒在其身上再沿着瀑布闪烁流落，而上山的行人在不知不觉中见证一场自然而发的祭典。久美惠为她的一些作品构思创作的木构基座，对于基座的板块的色彩，她专门从日本的传统色中挑选了十余种，如：滅紫、錆浅葱、桔梗納戸、紅湊、栗梅、媚茶、晒柿等。这些低饱和度的块状色彩，犹如日本庭园里透过门窗看到的，被切割成矩形的色彩隐晦的园景，隐隐唤醒观者对自然的某种动态的记忆。这样悠远的记忆，也牵过观者的思绪使之摒弃浮华，委身坐入一场静默，以谦卑的姿态，和这些似人而非人的精灵形象一起，等待某种可能的诞生。

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 图文提供：朴门间，©作者，朴门间，2020