周滔：蓝与红

《周滔：蓝与红》收录了围绕《蓝与红》影像形成过程中的思考、观察、笔记和对话，藉此勾勒出周滔影像实践的地形、气候和光线，并探讨一种谈论影像的方式。

这是一本沾染了影像之光的色谱之书，和受活动影像熏陶的运动之书，正如周滔在笔记中所记述的：

本书摘要

胡昉：《蓝与红》的影片，最后以一个望着车窗外的老人近景结束，老人的肤色，和窗外矿区土地的颜色，让我想到你说的“皮肤感”，它不仅是某种症状的外现，也是你通过“拍摄”这个动作和这些现实发生关系的方式，甚至是一种“肌肤相亲”的关系，对你来说，“拍摄”是如何从“现实之重”（那儿有癌症、污染、街头冲突）突围出来，而成为盘旋在几层现实（曼谷、广州、世界）之间的一种动作？

周滔：望向车窗外的老人，车内暗沉的光线与窗外广阔明亮的矿土湖泊，清晰地勾勒出她脸部轮廓，她似乎完全坐在了镜头的内部。

不管是老人在自然光线下的肤色，还是沐浴在夜光下的人群；从夜幕下 LED 强光染蓝的整个广场，反政府民众在广场上夜夜不眠的狂欢，到金属矿山区橘红－灰绿的地表，各种人物的动作，甚至是阵风与山体震波的一次迎撞，都造就了皮肤到地表相互折射。

我也常常想：那些拍摄经历中引起的强烈情感波动与起伏，如何消受，但恰恰与此同时，在知觉不断遭遇击打，意识不断被冲刷之后，反而出现了一片空白地，一片内在的空白地表，情节与风景在此被重新唤起形状，重新回归了他们各自自在的位置，当然他们同时也是现实的情节，也是现实的地表风景与人物，他们重影了。两种地表的重影使一切回归到重新的出发点，回到了母体。

我想“翻身”的动作正是在这片空白地表上发生的，重影决不虚无，而犹如有机体，是躯干的形体彰显，它产生了动作，就是这个翻身。翻身的动作顿然间激活了周身关节，身体舒经活血了。正是两层地表的缠绕与扭动造就了躯干，赋予了躯干的皮肤，双层影色相互渗透，躯干上各种皮肤层层映射，互相融化叠合，皮囊毛发，表情依然，栩栩如生。

可是那些被现实骤然撞击的情感冲击波去了哪里？消失了吗？没有，它们潜藏在皮肤下变为了血清，感知让它们重新找到了归宿，没有让它们演化成那种简单沉重，或愤世嫉俗，而是让它们加入皮肤和地表下血液的再造过程中。

我想影像并不是去记录现实的如何真实残酷，以及广场色光沉醉的迷幻，而是从地表到皮肤，从重影到再生。

我想我为何一直在投入这种像贴近地面飞行一般的拍摄，投入这种未知状况的感觉撞击，并不去精心构思和剧本营造，而把“拍”演化一个基本思维动作，“拍”是每个人都可以拿起自己的手机拍摄一样，其实我们都在这个时代共同演化一个新的日常动作“拍”，它在今天和“我想”，“我看”一样，似乎习以为常到可以忽略不计的地步。正是这样，这个基本动作让我们开启一个新的感知端口。

——节选自胡昉、周滔邮件访谈《从地表到皮肤，从重影到再生》，《Blue and Red》, 第82页

目录

Introduction  7

Foreword  11

Blue and Red  15

Notes  33

From the Earth’s Crust to the Skin, from Doubling to Rebirth  81

Escaping Beyond the Cloud of Performance  107

After Reality  119

Collector  139

South Stone  149

关于周滔

周滔1976年出生于湖南长沙，于2001年获得广州美术学院油画专业学士学位，2006年获得混合媒介专业硕士学位。

周滔往往从他所遭遇的场所和人群中展开影像的叙事，对于个体与空间关系的探索一直是他创作的线索之一。尽管近年来周滔常常从全球不同城市的地理文化情境中汲取灵感，他所生活和居住的广东周边也从未远离他创作的视线。他善于从这些看似迥异的场景中寻觅共通和互动，所谓的影像方法，对周滔来说，无异于是身体的一部分，是皮肤与现实接触的一层触介，由此，周滔不构思营造剧本，从而让叙述脱离任何的理性框架和生产逻辑。周滔诗学般的影像叙述跨越了真实与虚构的界限，藉此从现实之重中突围而出，成为“贴近地面的飞行”。

图文提供：这个店，©作者，这个店，观心亭，2015。

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