奥拉维尔·埃利亚松：相看两不厌

艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）以其巨大而充满张力的空间作品闻名于世，但其背后，是他对日常感受的关注。《奥拉维尔·埃利亚松：相看两不厌》是反映艺术家奥拉维尔·埃利亚松最新创作形态的一个研究性出品，从这个项目中产生了历时超过一年的过程，这个过程开始于奥拉维尔·埃利亚松和他在柏林“实验机构”的学生们在冰岛火山的旅行，观察大自然的形态；旅程最终延伸到了中国苏州的园林，在那儿，奥拉维尔通过镜子和慢动作的舞蹈尝试，向我们揭示了今天生活空间中的能量流动，如何可以在一种不同的维度发生。

园林作为一种理想生存空间的隐喻，和奥拉维尔在不同文化情境中对人如何感受和建构空间的探测发生了有机而深刻的联系，并提供了一个新的思考维度。相应的，《奥拉维尔·埃利亚松：相看两不厌》通过呈现一个情绪和氛围的感受性空间，让人们可以超越一般地理、文化、政治意义上的差异，激发对人类今天生存空间的想象，从而，它回应了今天人类生存处境中的紧急议题。

这本研究性出品的阅读体验将反映出我们在园林里面走动的感受：能量的流动和浮动，在围绕中慢慢变化，行走的路径是千变万化的。相应的，它的结构并非以章节作为线性的运行，而是根据奥拉维尔创作之间的内在联系以及内在的时间发生，使之呈现出历史、现在和未来穿插的时间维度。如果把阅读过程看作是旅程，那么这是一次路径多样，并感受不断变化的旅程，每个人都从中寻找到自己的路径，从而形成自己的心灵地图。

关于奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)

奥拉维尔·埃利亚松的艺术创作由他的感知、运动、自身体验和感受所驱动，并一直努力使艺术得到更广泛的社会关注。对他来说，艺术在今天，其至关重要的意义在于让思考转化为行动。埃利亚松的创作多元，包括雕塑，绘画，摄影，影像和装置，并在世界各地展出。他的展出空间时常不限于美术馆和画廊，而通过建筑项目及对城市空间的介入参与到更广泛的公共领域。埃利亚松生活和工作在哥本哈根和柏林。

图文提供：这个店，©作者，这个店，观心亭，2012

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