朱朱：只有一克重（刘野个案研究）

《只有一克重》是诗人、艺术批评家朱朱对画家刘野的个案研究，全书分为四个部分，分别是“文本的世界”、“童话，符号与记忆”、“禁书”以及“抽象的内化”，以诗性的语言、广阔的理论视野、文学的理解力，勾勒一位画家的思想史。这本轻盈的小书并非一篇判词，相反，它充满了理解，不仅仅是一位艺术评论家对他画家朋友的理解，而是从更根本的意义上，一个人对另一人之命运及所有可能性的关切与理解。

（以上文字综合整理自豆瓣和亚马逊对本书的介绍）

目录

文本的世界  1

童话，符号与记忆  19

禁书  43

抽象的内化  71

内容节选

刘野曾经说过：“我希望自己的每一幅画都只有一克重”，这令人联想到意大利作家卡尔维诺在《未来千年文学备忘录》里，视轻逸（Lightness）为艺术最为不朽与美妙的品质，他说写作就是致力于减少沉重感：人的沉重感，天体的沉重感，城市的沉重感，故事结构和语言的沉重感，换句话说，当身体和命运遭受着现实的威胁时，心灵应当设法为自己找寻到快乐的秘方，以便较为完整地存活下来。

——《只有一克重》第98页，“抽象的内化”片段

1991年，柏林苍穹下，一个中国男孩从学生公寓里抱出一堆自己的大幅绘画作品，扔弃到垃圾箱边，以此告别基弗式的表现主义。

促使刘野这样做的原因，是他在佛莱芒传统与波普运动之间梦见了一个可能的自己：前者是由凡·艾克、凡·德尔·维登（Van der Weyden）等人的绘画来显现的“Stilleben”（德语，意为一个平和、静止、无声的世界），后者则是由安迪·沃霍尔在大西洋彼岸引领的那场革命，使得现成品的“转化”获得了前所未有的合法性——这一观念，经过刘野一个德国同学的转译，大意就是“现在什么都可以往画里面画了”。

——《只有一克重》第3页，“文本的世界”片段

纳博科夫说道：“当读者合上我的一本书时，我希望有这样一种感觉：书中的世界慢慢后退，停在某个地方，悬在远处，犹如画中的一幅画……”这其实是在呼唤着神秘、无言与深沉的情感出现在文字或视觉的尽头。相对于“洛丽塔”式的表达，刘野的《禁书》更接近于纳博科夫式的阅读期待，但两者并非截然分开的线索，稍晚出现的《禁书》体现出他提升的美学意识和更大的精神渴求，固然是“那永恒的女性，引领我们飞升”，然而，题材如同巴尔蒂斯所说，越来越出于“形式的需要”，转向了抽象的内心秩序的探询——“每一幅带着感情作出的画都是画家的自画像，而不是模特儿的画像，模特儿只是偶然的临时的东西。画家在色彩斑斓的画幅上揭示的与其说是模特儿，毋宁说是画家自己。”某种程度上，刘野的绘画就写在了王尔德的这句话底下。

——《只有一克重》第70页，“禁书”片段

关于朱朱

1969年生人，毕业于华东政法大学。诗人、艺术批评家、策展人。著有诗集、随笔多部，其当代艺术批评集《灰色的狂欢节》曾获《新京报》2016年年度艺术批评奖。

摄影：冯芷茵

图文提供：这个店，©作者，这个店，2019

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