郝量：结庐，秋思

探索真理必以保持常态而不受变改之事物为始。这些当以诸天体为最宜；列宿千古无恙，昨今相同，不参加变化，也不会一刻这样，一刻又那样。

——亚里士多德：《形而上学》，卷（K）十一，北京：商务印书馆，2016

1.只以山水来就我之性情，非于山水中见其性情；故仅言我心如山水境，而不知山水境亦自有其心，待吾心为映发也。

2.仁者知者于山静水动中，见仁见智，彼此有合，故乐。然山之静非即仁，水之动非即智，彼此仍分，故可得而乐。

——钱钟书：《谈艺录》，北京：生活·读书·新知 三联书店，2010

以哲思性的引言作为开启，《郝量：结庐，秋思》徐徐打开自2016年至2020年艺术家创作探索历程的帷幕。对应艺术家创作所连带的文化指涉、历史记忆与时空交错的复杂性与模糊性，这本艺术家书籍的文字比重减至极简，除了建构意境、情感、思绪上的关联，没有直接关于作品的评述和描述，而图像之间的肌理、组织和关系纵横交错，随时间和意象的流动而起伏。设计师將默片1.33:1 的幕幅比例带入书中，在版面上隐晦地形成上下分割的空间，藉由这样的空间编排，暗示电影对艺术家创作的潜在影响。

在郝量的创作中，图景往往暗示了某种“时刻”和“感悟”的到来和生成，它不意在再现，而在意于领悟。从万物有灵的视角出发，艺术家以微妙的尺度寻求着与通感相应的诗意的形态——植物的容颜与时光的流逝、星球的运行轨迹与富有灵性的物质触感、古老的预言与人性的向往奇妙地产生共鸣，微观和宏观共冶一炉。那些刹那间的感悟，或来自某个诗句在艺术家头脑中的浮现，或来自现实中和一草一木的相遇，由此，《郝量：结庐，秋思》让读者在阅读过程中感受光线的隐现、思绪的起伏、形象的浮沉，语词、色彩、线条和世界的发生相互缠绕，难解难分。

书籍作为温暖地引导读者探索自我的媒介，页面的节奏成为不同“时刻”的起伏和展开，邀请读者在阅读的过程中与所面对的画面相互解读，共同演绎一个精微的感悟剧场。

[作者简介]

郝量1983年生于四川成都，毕业于四川美术学院中国画系，于2006年和2009年分别获学士学位和硕士学位。现工作、生活于北京。 

郝量将自身感知力的锤炼和中国水墨画的实践紧密结合在一起，既深入到中国水墨的历史考掘水墨本体的奥妙，也从当代生存中体味玄幻叙事的重构。对于郝量，绘画平面不仅是空间与时间呈现的物质载体，更是思考时空观念的媒介；中国水墨画的修习过程，不仅是关于绘画技艺与生命过程的相互丰富，更是人对自身和世界关系不断追问和相互反映的过程。以中国水墨为载体的特有的世界观使他得以穿梭、反思于过去与未来之间，从而臆想时空，重新感知和探测人类自身在历史和宇宙中的位置。