[声音艺术书籍]塔里克·阿图伊：The Reverse Sessions/The Reverse Collection

《Tarek Atoui: The Reverse Sessions/The Reverse Collection》一书打开后，会出现两个封面，两种前后反转的翻阅顺序。

《Tarek Atoui: The Reverse Sessions / The Reverse Collection》一书反映了塔里克·阿图伊围绕 “The Reverse （反转）”这一系列创作的整体历程，包括了三部曲般的三个相关过程：“The Dahlem Sessions （达勒姆会期）”和“The Reverse Sessions（反转会期）”，以及“The Reverse Collection（反转收藏）”，后者是塔里克·阿图伊为泰特现代美术馆构思的三部曲系列作品中最新也是最终的一章。

在“The Dahlem Sessions（达勒姆会期）”中，塔里克邀请了一群实验音乐家来到柏林达勒姆区（Dahlem）的民族博物馆，让他们即兴地演奏馆内浩瀚的民族乐器收藏中的一部分，并对演奏即兴进行了录制。通过这些录音，阿图伊为同一批乐器写了几篇即兴乐谱，而这些乐谱随后即在2014年第八届柏林双年展当中得以被演奏。

阿图伊录下这些现场演奏，并在同一年晚些的时候用它们创作了“The Reverse Sessions（反转会期）”。在没有提供任何有关达勒姆博物馆这批馆藏乐器的说明的情况下，他邀请了一些当代乐器制作者通过聆听在“The Dahlem Sessions（达勒姆会期）”中的演奏录音，来设计和制作能够重现录音中声音的乐器。这次反转通常乐器制作过程的合作产生了“The Reverse Instruments（反转乐器）”——一套总共八件的原创乐器，结合了弦乐器、管乐器和打击乐器，并于2014年11月在墨西哥城的Kurimanzutto画廊展出，同时进行的还有持续的现场表演和排练项目。

该三部曲系列的最后一章“The Reverse Collection（反转收藏）”，则于2016年发生在伦敦泰特现代美术馆的油罐空间。其中，第二代的“The Reverse Instruments”和两件新制作的乐器被一同展出。这些乐器在展厅里的定期表演中得到激活，并由阿图伊录音。这些录音被加入到展览中长达一个小时的多频道声音作品“反转作曲（The Reverse Composition）”之中，创造了一个充满活力的声音场域，并随着展览的深入变得更加饱满、细腻。

阿图伊的这三段流程反转了乐器制造通常而言的顺序——声音异乎寻常地成为了起点。在泰特美术馆发生的最后阶段中，这个声音项目在物体、表演、声音之间产生的新的可能性和新的关联成为创作的真正成果。

关于塔里克·阿图伊（Tarek Atoui）的评论

Tarek Atoui在明天音乐节，深圳，2015年，摄影：张文婷

Tarek首先是一位声音发明家——他发明和自制效果器和软件。他的表演打动（“打动”甚至“感动”，对于声音艺术来说似乎是立场不太正确的用语）我的地方在于：他远不仅仅是一个为新而求新的声音发明家，而还完美地结合了音乐性，Tarek实际上是严谨的作曲家，其即兴也是建立在严密结构的基础上，尽管这种结构排斥开头、中间、结尾的惯常模式，但这种貌似失控的状态，其实仍然属于一种开放的结构，更重要的是他的声音艺术充分地向音乐性敞开各种可能性……重要的不是身份和类型，而是声音艺术和音乐的关系，声音艺术和身体的关系，声音艺术和个人记忆的关系，甚至声音艺术和情感，声音艺术和意识形态的关系，Tarek Atoui的演出是智性和快感的高度统一。

Tarek Atoui的特别在于，他并不仅仅探索“前所未有”的艺术可能性，也探索“已有”的——自己的身体和记忆，那才是植入身体的灵魂芯片。Tarek Atoui 18岁从黎巴嫩迁去巴黎，并曾在荷兰学习。一个高科技和网络无际空间的神经浪游者，一个全球跨文化漂移流动的旅行者，就这样让自己不断在虚拟和真实的空间狭路相逢。

                                   ——张晓舟，乐评人，作家

延伸阅读

1.“塔里克·阿图伊：地面”项目（http://www.vitamincreativespace.art/cn/?work=tarek-atoui-the-ground ）

2.小河在地面（https://mp.weixin.qq.com/s/Qmy7cnccxYrt-GKGNb68wQ ）

关于塔里克·阿图伊 (Tarek Atoui)

塔里克·阿图伊 (Tarek Atoui) 1980年生于黎巴嫩贝鲁特，1998年开始在法国学习经济和电子音乐。2008年，他曾任独立电子音乐中心Steim（阿姆斯特丹）的艺术总监。现在巴黎居住和生活。

塔里克·阿图伊是声音艺术家、音乐家和作曲家。他在自身研究电子乐器的过程中，发展出一套独特的作曲/演奏/交流系统，强调在身体感知、特制的电子乐器和现场声音流之间构成整体的关系。在自身与乐器、作曲的关系的基础上，2012年，他开始展开“集体乐器”的研究和创作，从而形成在乐器的概念和声音表演之间多重、开放的相互反映过程，由此产生一系列相关的声音项目和声音表演现场。他的创作过程重视在声音创作实践过程所产生的合作性，通常会将和声音相关的社会、文化、历史内涵和情境置于一个长期的、不断深化的研究过程中，从而对声音的产生机制，包括作曲、乐器、演奏，以及相关的声音体验和交流提出新的可能性。

翻译：欧阳洋逸，摄影：冯芷茵

图文提供：这个店，©作者，这个店，2019

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