袁旃：戏古幻今——袁旃创作25年历程展

袁旃自创作以来便以心中对于西方艺术史的理解与对于中国传统独树一帜的观照方式为基础，积极尝试各种中国绘画的革新方案。正如她所说：“我开始得晚，便将所能想到的议题一个一个抛出来，希望能抛砖引玉。”从初期的“异”系列山水、“岁朝图”的创新重彩工笔、以宋朝丝绸重叠透析层次为蓝本的“结缘”系列、突破中国绘画静态本质的“动态”概念，到以“石”、“铜器”、“家”为概念的近期新作，袁旃除了形式的创新之外更提出了中国绘画在题材与色彩上更多的可能性。袁旃曾说过：“重彩是这个时代的颜色，看看满街上亮丽的霓虹灯与色彩对比的招牌，这些明艳的色彩，也应该出现在作品中。”

——摘自本书第4页

1997年以后，袁旃的创作出现两大改变，首先是材质运用的改变——由水墨纸本逐渐转向重彩绢本，由于娟可多层次敷彩的特性，使袁旃特别钟情于娟的使用；其次是题材和构图的改变，山水已不是袁旃主要的形象表现类型，随着色彩的推陈出新，袁旃画里的图像也越来越丰富，花卉、草虫、人物，甚至更多是艺术家心象与想象的物之构成，各种争奇斗艳的形式表现，有着笔笔皆出新意的惊奇。在构图上，尝试藉由线条的律动来表现运动感，如“会走路的山”；或是透过物象的散置与重复，来营造画面的丰富感及律动感；又或者以造型化的花瓣与织品铺陈为复杂又富藏无穷空间变化的视觉流动感，使画面充盈着饱满与丰富度。

——摘自本书第47页

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 
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目录

关于袁旃

1941年生于重庆，袁旃出生于书香世家，自幼便与中国书画为伍。1958年进入台湾师范大学艺术系接受溥心畬、黄君璧等国画大师指导，奠定了坚实的中国画基础。毕业后赴欧洲留学，取得比利时鲁汶大学考古美术史硕士学位，之后再进入比利时皇家文物维护学院习得文物维护专业。1968年进入台北故宫博物院器物处服务，并筹组科技室，开台湾文物维护之滥觞，至2001年退休。

袁旃在45岁之际矢志重拾画笔，而其长年累积旳艺术能量让袁旃创造出有別於传统水墨、独特的中国艺术语汇。袁旃自创作以来便以心中对于西方艺术史的理解与对于中国传统独树一帜的观照方式为基础，积极尝试各种中国绘画的革新方案。从初期的 “异” 系列山水到近期新作，袁旃除了形式的创新之外更提出了中国绘画在题材与色彩上更多的可能性。借由自身对于中西文化的丰富学养，她常在其艺术创作中融汇丰富的中西艺术史和文化史的各种元素。得益于她天真烂漫、天马行空的个性，逾半个世纪里，袁旃的创作融合转化了她在不同时空中的生命经历，得以打破传统美术的限制，继而不受时空限制地尝试各式创新题材，用以跨越、穿透中国传统绘画和当代艺术之间的界限。

摄影：温鹏

图文提供：这个店，©作者，这个店，2019